Un viaje al mundo de Tim Walker

Vogue UK, julio 2005

 

Fantasía sería la palabra para describir las fotografías de Tim Walker. Radicado en Londres hace muchos años, su interés por la fotografía comenzó cuando trabajó en Condé Nast, más exactamente catalogando el archivo de Cecil Beaton.

Nació en Devon-Dorset, Inglaterra en 1970. Su madre es la escritora de cocina Lorna Walker (Clever with Cream, The Complete Bread Book), que con su fallecido padre, Colin Walker, renovaban viejas casas, es así que TimWalker y su hermano crecieron cocinando, pasando sus días en campamentos, construyendo túneles, una infancia feliz, como declararía Walker en una entrevista.

Fotógrafo Tim Walker

 

Terminó sus estudios de fotografía en el Exeter Art College, trabajando después como fotógrafo freelance y trasladándose luego a New York, donde trabajaría como asistente de Richard Avedon.

Su carrera tomaría vuelo cuando gana el tercer lugar en el Independent Young Photographer of the Year Award, es así que a los 25 años comienza a hacer sus primeros trabajos para revistas como Vogue Italia y UK, W y Harper´s Bazaar.

Vogue USA, enero 2008

 

Tomó su primera fotografía de moda para la revista Vogue, a los 25 años, y desde entonces se ha hecho regular en las ediciones de USA, Italia y la Británica. Además trabaja para las campañas de Barney, Comme des Garcons, Gap y Yohji Yamamoto.

En una entrevista declara que escogió la fotografía de moda, porque es la única en el área en donde se puede crear fantasías y lo que siempre le interesó a él de la fotografía fue el tema de lo irreal.

Sus fotografías son como fantasías donde las modelos son parte de todo un escenario barroco, donde puede combinar caballos blancos, aviones dentro de una casa, huevo dorados y todo con una luz que lo hace ver etereo, como un sueño. Se especializa en mezclar lo absurdo con lo rutinario, así es como puede poner a una modelo dentro de una revista gigantesta de Vogue y lo principal es que siempre cuenta una historia.

Este mundo imaginario tiene su reminicencias en la niñez de Walker, específicamente en la campiña británica. Así sea la locación en una vieja casa victoriana, en el campo, el ballet, un romántico “tea party” y hasta un guiño a Alicia en el país de las maravillas siempre tendrán ese sabor inglés de una niñez feliz.

Bocetos

 

Se inspira en todo, desde el viento, una flor, el color de una pared y a partir de eso empieza a hacer sus bocetos, porque sus escenarios a gran escala hacen que Walker siempre prepare sus bocetos de antemano, desde como será la iluminación y el escenario hasta donde se ubicará la modelo.

Idearlo le toma un mes, más la organización de la producción puede tomar 2 semanas. Además declara que para él “las mejores fotos ocurren en el tercer día de toma de fotos, cuando el equipo está más relajado y la modelo llega a entender mejor la idea de la historia”.

La luz que siempre utiliza en sus fotos es luz natural, nunca trabaja en estudios, siempre trabaja en exteriores o si lo hace en interiores, es en una casa con grandes ventanales donde entre la luz, de vez en cuando sólo usa un flash que simule la luz natural, pero casi nunca lo utiliza.

Elementos que encontraremos en sus fotografías:

- inspiración en la campiña británica

- globos, animales en colores pasteles

- luz natural

- elementos grandes de lo normal (guantes donde entra la modelo, por ejemplo)

- inspiración en cuentos o muñecos de la infancia (Alicia, El soldadito de plomo, La sirenita).

Editorial: Soldier, Soldier won´t you marry me?

 

En el 2008, más de una década después que comenzara su carrera como fotógrafo, el Museo de Diseño de Londres hizó una retrospectiva de su trabajo. Además en Septiembre de este año estrenó un cortometraje llamado “The Lost Explorer”, Walker se inspiró en la pequeña historia escrita por Patrick McGrath en donde una joven descubre a un explorador de la época victoriana en su jardín.

¿Por qué ahora entrar en el mundo de las películas? “Porque con la fotografía, uno siempre congela un momento más que liberarlo”, Walker comenta. “Hubo muchas ocasiones en donde tome una foto y después vi algo tan hermoso como el viento entrando en el set”. Pero ha sido un aprendizaje también, “Siempre he construido historias a través de lo visual y ahora tuve que aprender a sacrificar lo visual para contar una historia” dice Walker.

Walker comenzó a filmar “The Lost Explorer” en Febrero del 2010, mientras que su presupuesto para una toma de fotos llega a 100 mil libras, en esta oportunidad tuvo que pedir ayuda a gente con la que trabajo por años, es así que actores del calibre de Toby Stephens y Dexter Fletcher colaboraron con Walker gratuitamente, además Mulberry presentó el cortometraje en la semana de la moda de Londres este pasado Septiembre.

El próximo proyecto de Walker es hacer un largometraje y trabajar con la novela The Wasp Factory de Iain Bank, “sería un sueño hecho realidad”, dice Walker.

fuente: http://forums.thefashionspot.com/f71/tim-walker-photographer-21315-27.html

 

Más de 80 años de ilustraciones: Erté

Ahora que tenemos las versiones de Harper´s Bazaar Argentina y de Brasil, recordé un ilustrador que trabajó para la revista hace más de 80 años, Romain de Tirtoff, más conocido como Erté.

Uno de los fundadores del Art Deco que en sus ilustraciones podemos ver la gran influencia persa e hindú, una fascinación que tenía desde pequeño, aunque según él su segunda gran ingluencia en cuanto a técnica gráfica fueron los vasos griegos, y uds lo pueden notar en el estilo del trazo y la forma del rostro la gran influencia griega que tiene.

Ruso de nacimiento y único hijo varón de un almirante, se mudaría a los 19 a Paris, a pesar de las objeciones de su padre por seguir la carrera naval.

Uno de sus primeros contratos fue con una de las casas de moda más prestigiosas de Paris en esa época: Paul Poiret. Se dice que el diseñador fue el responsable del seudónimo Erté (iniciales de Romain de Tirtoff en francés, air tay). Al cerrar Poiret su casa de moda por el comienzo de la I Guerra Mundial, Erté se muda a Montecarlo, es ahí cuando su primo Prince Nicholas Ourousoff lo contacta con Harper´s Bazar en New York (se le agregraría la “a” a Bazar en 1929) y comienza a hacer las ilustraciones para la revista, una relación que duraría hasta 1936, cuando la revista empieza a darle prioridad a las fotografías de moda.

También colaboraría para las revistas Vogue, Cosmopolitan y muchas otras más, pero además de eso se dedicaría al diseño de vesturario y decorado para diversas obras teatrales en Europa y Estados Unidos.

En los sesentas, a los 73 años, Erté comenzaría a desempolvar sus ilustraciones creando serigrafías y litografiía que fueron todo un éxito en sus posteriores exhibiciones. La editora de Vogue en esa época, la legendaria e inigualable Diane Vreeland, diría que no hay persona más influyente en el mundo de la moda que Erté.

En 1975 publicaría una autobiografía llamada “Things I remember”, con una carrera de más de 80 años fallece a los 97 años en Paris.

Fuente: http://thecoincidentaldandy.blogspot.com/2010/11/erte.html

http://jesusangelortega.wordpress.com/2009/04/01/romain-de-tirtoff/

http://biography.yourdictionary.com/erte

El animal print nunca pasará de moda

El animal print ha estado presente en todo el siglo XX, pero de dónde viene la moda de usar el anima print? Nos podemos remontar a la época de las cavernas donde se usaban pieles de animales para protegerse del frío hasta la época medieval donde era una cuestión de status. Y por último, también lo podemos ver mucho en la tribus de Africa.

Pero es recién en el siglo XX donde se empieza a experimentar el uso del animal print en todo tipo de prendas como en ropa de baño, sombreros, vestidos, etc. Y serían las décadas de los cincuentas y sesentas donde causaría más furor, Betty Page lo hizo ver sexy y Christian Dior lo reinterpreto y lo volvió chic

Hoy en día podemos verlo en todo tipo de prendas, objetos, muebles, zapatos, y de todos los colores!!! infinidad de posibilidades, por eso el animal print siempre estará presente en la moda.

Fuente:

http://belldininews.wordpress.com/2011/05/13/the-history-of-animal-print/

http://www.thefedoralounge.com/showthread.php?43810-the-leopard-can-never-change-its-spots/page6

Elegancia minimalista – Tina Chow

Cuando una carrera de modelo es corta y exitosa, además de tener un trágico final, se vuelve masivamente conocido, pero yo no sé hasta qué punto Tina Chow es conocida mundialmente, además que hay muy pocos archivos fotográficos en internet.

Muchos pensarán que Tina Chow es de descendencia china pero ella tiene raíces japonesas por su madre y alemanas por su padre, el apellido Chow viene de su marido, el restaurador Michael Chow y ex-esposo de Grace Coddington (directora creativa de Vogue USA).

Tina Chow se convirtió en ícono de moda en los setentas y comienzos de los ochentas, musa de Wharhol, además de ser coleccionista de alta costura y diseñadora de joyas. Su esposo fue el que le abrió las puertas a ese mundo y el que redifinió su elegancia, mucho se dice de su relación dominante que los llevo a separarse en 1987 y finalmente divorciarse en 1990 cuando ella ya sabia de su enfermedad.

En los últimos años de su vida decide dejar de lado el modelaje y empieza con el diseño de joyas que no le generaría buenos resultados, es en esa época que se entera que es portadora de VIH, los siguientes años cambiaría su vida, volvería al budismo tibetano y haría una exhibición de su colección personal de alta costura, donándola posteriormente al Kyoto Costume Institute y el New York Fashion Institute of technology.

Sería una de las primeras personalidades heterosexuales en admitir publicamente que tenía SIDA, fallece en 1992 a los 41 años, después de una larga batalla contra esta enfermedad.

Para terminar les dejo una frase de Karl Lagerfeld: “Chow invented ‘minimal chic’.”

Fuente: Tina Chow – Page 9 – the Fashion Spot http://forums.thefashionspot.com/f95/tina-chow-1190-9.html#ixzz1NEg70CSH

Lost Angel de Michael Gross, New York Times, 1992